ジュエリー・オブジェ
20年以上前に発表された当社のジュエリー・オブジェは、当社の歴史と遺産の中心にあり、「自然の美」をテーマにしたコレクションにインスピレーションを与え続けている自然界の側面に生命を与えている。
千夜一夜物語に登場する最も不朽の物語のひとつ、アラジンにインスピレーションを得たクラウスは、おとぎ話をジュエリーに彫り込むというビジョンを思い描いた。
「貴重なジュエリーにはめ込まれた宝石の、きらめく色とりどりのファセットを覗き込むと、おとぎ話の中にいるような感覚が呼び覚まされます。ジュエリーは、現実に存在する、あるいは素晴らしく空想的な、不思議な場所へとイマジネーションを誘う力を持っています"- Klaus Stenzhorn
1994年にデザインされ、製作されたフライング・カーペットは、私たちの貴重なオブジェの中でも最も記憶に残る魔法のような作品です。制作には500時間以上の集中作業が必要だった。
フライング・カーペットのユニークな動きは、何列ものマイクロクランクシャフトとピストンを使って、表面の下を転がすことで実現しました。シルクのように柔らかな波打つ絨毯は、エメラルド、ルビー、サファイア、ダイヤモンドなど1,500個のカラーストーンで構成され、セカンドスキン技法という手作業でセッティングされているため、作品の中で自由自在に動くことができます。
この作品の中心で、アラジンはユニークな南洋真珠、ダイヤモンドのターバン帽子、見えないようにセッティングされたブルーサファイアのジャケットを身にまといました。
空飛ぶ絨毯の下に広がる空を表現するため、雲の形に繊細にカットされたマザー・オブ・パールが装飾的にはめ込まれている。
作品の土台には、ウォータージェット・システムで精密にカットされた強烈なブルーのラピスラズリが3層になって塔を形成している。
サバンナ・ワイルドライフのオブジェ・シリーズの第一弾であるThe Walking Leopardは、2004年のバーゼルフェアで発表された。
ヒョウは常に、気高さ、名誉、勇気を象徴する動物とみなされてきた。非常に古い時代には、アフリカの部族を支配していた王は「ヒョウ」と名付けられ、ヒョウの美徳を体現していました。
ネコ科の動物の中で最も鋭い視力は、夕暮れから夜明けまで絶え間ない狩りを可能にし、他の動物には見えないものを見る能力を与えます。この特性により、ヒョウは「闇の王子」とも呼ばれている。
このネコの模型は、獲物が狩られる前の瞬間をとらえるために、蝋で完全に手作りされた。大きなマラカイトの台座の上を闊歩する威厳のある動物は、その姿の美しさそのままに、イエローサファイア、エメラルドの目、ブラックとホワイトのダイヤモンドの斑点がセットされています。
マラカイトの台座はアフリカが原産で、もともとは創業者の宝石と鉱物のコレクションの一部でした。クラウス・ステンツホルンは、動物が走る前に歩く地面をよりよく表現するために、植物状の表面をそのまま残すことにしました。
The Lion & The Black Panther
The Walking Leopard（歩く豹）」に続き、「The Lion（ライオン）」と「The Black Panther（黒豹）」が、2006年バーゼルワールド ジュエリーフェアの際に、敵役コンビとして発表された。
光と影のシンボルとして悪名高いこのクリーチャーは、非常に珍しいディテールが特徴で、他に類を見ないユニークな作品となっている。両モデルともワックスから丹念に手作りされ、後に2,000個以上のマイクロパヴェ・ダイヤモンドがセッティングされた。
イエローゴールドとパヴェダイヤモンドがセットされたライオンの体は、この威厳ある王を讃え、祭壇の形にカットされた希少なセラフィナイトの上に置かれている。野獣の王として知られる伝説の支配者であるライオンは、王族、獰猛さ、勇気、そして知恵を象徴しています。
古代エジプト文化では、その象徴は金の太陽エネルギーによって表される富を伝えていた。
光の拮抗者として予告された黒豹は、月のきらめくエネルギーを体現している。変装の達人であるこのネコ科の動物は、影の中でその正体を現し、望むものに変装する。私たちは、エメラルドグリーンの瞳で見る者を見つめる、夜行性の生き物が襲われる直前の瞬間をとらえた。
ロシアで発掘された先史時代のマンモスの化石の上にかがみ込んでいる豹は、私たちのオブジェのユニークさを強調するために、希少な石や素材を求めて最もエキサイティングな探求をした結果のひとつです。
アマゾン川を旅していたクラウスは、南米に生息する最も絵のように美しい生き物のひとつ、スカーレット・コンゴウインコを発見した。オウムはエキゾチックな美しさを持ち、エレガンスに溢れ、古代の神秘に包まれた生き物だと言われています。
この遊び心あふれるカラフルなオウムのトリオは1993年に発表され、インビジブルセッティングの最初の作品となり、40年の歳月をかけてマスターされたこの技術は、メゾンのシグネチャーとなりました。
ツァボライト、ルビー、ブルーサファイア、オレンジサファイアなど、最も鮮やかなカラーストーンがインビジブルセッティングされています。
このトリオのユニークな複雑さは、鮮やかな羽の組み立てにありました。完璧主義者として知られるクラウスは、この鳥の本物の羽毛を忠実に再現したいと考えた。
これを可能にするため、それぞれの羽毛は中央のゴールドの構造に一本ずつ取り付けられ、立体的な仕上がりになるように長いピンで固定された。
多くの部族の伝説に語られるこの鳥のスピリチュアルな起源は、宝石をちりばめた鳥の創作にインスピレーションを与えただけでなく、クラウスをアマゾンの緑豊かな大地に生息する野生の動物についてもっと知りたいという気持ちにさせた。こうして、ステンツホルンのコレクションに自然の野性的な側面が息づくようになったのである。
今世紀を象徴するトピックであるホッキョクグマは、気候変動によって最も絶滅の危機に瀕している種のひとつである。 北極点への旅の間、若きクラウスは芸術の世界に深く魅了された。
2007年の冬、彼は古い船員に出会い、その言葉に非常に感動した。
彼はクラウスに、北極の世界は変わってしまったと言った。以前は渡ることができなかった棚氷が、今では航行できるようになり、ホッキョクグマが海の中で死んでいるのを見つけたこともあるという。 ホッキョクグマは自然界でも屈指の泳ぎ手で、100キロ以上泳ぎ続けることができる。船乗りは、飢えたホッキョクグマが次のつかみどころのない氷のかけらを目指している間に死んでしまったことにショックを受けた。
この貴重なオブジェは、ホッキョクグマの苦境へのオマージュであり、氷の上を漂流し、疲れ果てたクマの母グマと2頭の子グマの助けを求める叫びの形をしている。ホワイトゴールドにマイクロパヴェ・ホワイトダイヤモンドをセッティングし、巨大なマット・ロック・クリスタルの上に鎮座している。
1989年に発表されたこの雄大な生き物は、エキゾチックなカリブ海のホオジロサギにインスパイアされた、目に見えない水鳥のオブジェの第2弾である。
古代の時代には、特に水辺に住む人々にとって幸運のお守りと信じられていた。実際、船乗りはサギが幸運と安全な航路をもたらすと信じていた。自身も船乗りであったクラウスは、サギを贈ることにした。海での生活を讃え、そこで培われた友情に捧げるために。
サギは戦略的なハンターとして知られているが、集団で移動しても狩りは常に単独で行う。決して獲物に近寄らず、待ち伏せして獲物を待ち受ける姿は、正確さと力の偉大な象徴である。
高さ20cmのこの雄大な鳥は、際立つイエローゴールドの脚の上に立ち、胴体にはプリンセスカットのホワイトダイヤモンド、頭にはパヴェセッティングのブリリアントダイヤモンドがセットされています。
エレガンスと気品の最高の象徴である白鳥は、1996年に発表された。この崇高なジュエリーの創作によって、クラウスはやがてコレクションに対する彼のビジョンの第3の側面となる「文化における自然の表現」を発見した。
この水鳥の相反する文化的シンボルは、長い間、彼の魅力的な研究対象であった。ギリシャ神話によると、この生き物は月の女性的なシンボルであると同時に、アフロディーテ神とアポロ神につながる太陽の男性的なイメージでもあった。この二面性から、白鳥は錬金術のトーテムとなり、「正反対のものの結合」として、女性的な精神と男性的な精神の両方を体現するようになった。
その率直な美しさに魅せられたクラウスは、太陽を象徴することで白鳥の男性的な側面を描き、ユニークなオブジェを作ることにした。
この魅惑的なオブジェは、揺れ動くイエローゴールドの脚と目に見えない翼で動き、水から上がってくる水中の生き物を忠実に再現し、強烈なイエローサファイアとカレカットされたカラーレスダイヤモンドのディテールで完全に覆われている。
